avund & svartsjuka

Filippa Nilsson Kallhed, Selma Morshedi, Tang Wen och Pontus Djanaieff

English version below (scroll down)

Öppettider: ons, fre, lörd kl. 12-16, tors kl. 12-18.
Vernissage: 21/11 kl. 13-16
Curator: Ashik Zaman, konstnärlig ledare SKF/Konstnärshuset

På gymmet frågar en av de vänliga bekanta vad vi kommer att visa på konsthallen härnäst. Jag säger att vi gör en tematisk utställning om avund och svartsjuka, varpå hon delar att hon var mycket svartsjuk som ung. Jag instämmer om mig själv som inte är så ung längre. Om detta avtagit sedan dess är något som bäst utvisas av nästa situation som tar tempen på det i realtid.

Idag associerar jag svartsjuka på bild, som hastigast, till Munch. Men mitt första bildminne av svartsjuka var som sexåring, när jag såg den brådmogna animerade serien Jem & the Holograms. Hunkiga Rio får ett våldsamt vredesutbrott när popstjärnan Jem till synes, men inte verkligt, fattar tycke för en annan. Jem är samma person som hans flickvän Jerrica och är hennes alter ego, men det vet inte han (otrogen, much?), vilket gör det hela ännu mer vridet och absurt. Avund och svartsjuka ställer ofta orättvisa på olika vis på sin spets.

Avund kopplar jag närmast till professionell och yrkesavund. Från kulturen tänker jag på två mycket omtalade böcker från de senaste åren; R.F. Kuangs Yellowface och Josh Silvers Fruit fly, som båda handlar om författare som i sin avund mot andras framgångar tar till drastiska åtgärder där lögner virvlar ut i snöbollseffekt. Men min upplevelse är också att avund är vardagsmat i det konstfält jag själv utgör en del av, där folk varje dag blir förbigångna och ser andra godtyckligt åtnjuta samma framgångar som skulle ha (borde ha?) kunnat landa på det egna fatet.

Avund och svartsjuka framförs som en tematisk grupputställning om två universellt relaterbara känslolägen, som i sin tur kopplar an till andra känslor i efterdyningen, såsom skam, fulheten och förödmjukelse. Kanske finns också en påminelse om hur sinnena ibland spelar spratt och hur känslorna kan formas både av verklighet och föreställning. Fyra samtida konstnärer har bjudits in med den gemensamma utgångspunkten att framföra sina konstnärliga tolkningar av utställningens kärna. Visst finns faktiskt nickningar och parafraser till Munchs verk ur konsthistorien och kopplingar till dramatikens Shakespeare och Othello och Dantes Den gudomliga komedin med i helheten. Men såväl  filmiska referenser som en dos humor är för handen i något som är sinnligt tungt men ändå kravlöst inför publiken.

Ashik Zaman
Konstnärlig ledare, SKF/Konstnärshuset

Affischbild: Selma Morshedi, Det grönögda (Paolo och Francesca), 2026
Foto: Marcus Bergman
Grafisk form: Zachary Whittenburg

Selma Morshedi intervjuad av Malin Ebbing, om utställningen i höstens utgåva av Konstguiden. Läs mer.

Om konstnäerna i utställningen:

Selma Morshedi (f.1998, Stockholm) är bildkonstnär och arbetar främst med måleri. Tematiker som avhandlas i måleriet är bland annat spegling, identifikation och olika sorters historieskrivningar. Bilderna blir ett försök att formulera sig kring människans djupaste innerligheter, utan att för den delen hänvisa till biologins eller psykologins respektive diskurser. Morshedi tog sin masterexamen i fri konst på Kungl. Konsthögskolan 2024, och har bland annat ställt ut på Galleri Cora Hillebrand, Olle Nymans ateljéer, AW Hudiksvallsgatan, bokhandeln Nord books, Odem Atelier, Galleri Steinsland Berliner och Gävle konstcentrum.

Pontus Djanaieff (f.1967, Skallsjö) är konstnär och formgivare med en mångsidig karriär inom design, medier och scenkonst. I hans textbaserade reliefer och rumsliga verk strålar erfarenheterna från ett brett arbetsliv samman i ett konstnärskap där färg, form och typografi står i centrum. Han har formgivit för IKEA och 10-gruppen, varit programledare på ZTV och medverkat i radioprogrammet Hassan. Han har även arbetat med kostym, scenografi och rumslig gestaltning, bland annat för Cirkus Cirkör och Absolut Vodka. Djanaieff ställde ut konst redan på 1990-talet, bland annat på Tranan och Torpedverkstaden i Stockholm. Under senare år har han haft separatutställningar på Riche, Nordiska Galleriet, Sturehof och The Riviera i Milano samt deltagit i grupputställningar på Supermarket Art Fair.

Filippa Nilsson Kallhed (f.1987, Stockholm) är utbildad vid Konstfack och Umeå konsthögskola. Hon arbetar främst med skulptur och undersöker teman som identitet, begär och självupplevda erfarenheter. Med den egna kroppen och vardagliga objekt som utgångspunkt arbetar hon med formtagning och gjutning i kombination med fritt skulpterande. De olika delarna sammanfogas i en collageartad process där humor och lekfullhet är centrala. Hon har ställt ut på bland annat Göteborgs konstförening, Galleri Duerr, Open Art och Umeå konsthall. Sedan 2014 har hon även drivit flera konstnärsdrivna utställningsinitiativ, senast på Galleri NOS och den nomadiska konstföreningen CANA.

Tang Wen (唐雯, f. 1991, Guizhou, Kina) är en konstnär född och uppvuxen i Kina som senare flyttade till Sverige. Hon studerade vid Uppsala universitet innan hon fortsatte sina konststudier vid Konstskolan i Gävle (2020–2022). Sedan 2022 är hon baserad i Stockholm och studerar på kandidat- och masterprogrammen vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm, med examen planerad till 2027. Hennes verk har visats i flera grupputställningar, bland annat ”Drift” på Crum Heaven i Stockholm, ”Groceries” på Kulturum Brynästorg i Gävle samt Kungl. Konsthögskolans BFA-examensutställning 2025 på Marabouparken.

Tang Wen Breathe

English version:

Opening hours: Wed, Fri, Sat 2–4 PM, Thu 12–6PM.
Opening reception: November 21,1–4 PM
Curator: Ashik Zaman, Artistic Director, SKF/Konstnärshuset

At the gym, one of the friendly women asks what we will be showing next. I tell her that we are presenting a thematic exhibition about envy and jealousy, at which point she shares that she was very jealous when she was young. I agree, speaking of myself, though I am not so young anymore. Whether this remains unchanged is best revealed by whatever next situation that puts it to the test in real time.

Today, when I think of images of jealousy, Munch is the first thing that comes to me. But my first visual memory of jealousy was from when I was six, when I watched the precocious animated series Jem & the Holograms. Hunky Rio exhibits a violent outburst of rage when pop star Jem appears to be, though in fact is not, taking an interest in someone else. Jem is the same person as his girlfriend Jerrica, and is her alter ego (unfaithful, much?), but he does not know this, which makes the whole thing even more twisted and absurd. Envy and jealousy often bring unfairness to the fore in different ways.

I associate envy most closely with professional and career envy. In the cultural ether, I think of two much-hyped books from recent years: R.F. Kuang’s Yellowface and Josh Silver’s Fruit Fly, both of which are about writers who, driven by their envy of other people’s success, take drastic measures, with lies spiralling out in a snowball effect. But my experience is also that envy is an everyday reality in the art world I belong to, where people are passed over every day and watch others enjoy the very successes that might have (should have?) landed on their own plate.

Envy and jealousy (avund och svartsjuka) is presented as a thematic group exhibition about two universally relatable emotional states, which in turn connect to other feelings in their aftermath, such as shame, ugliness and humiliation. Perhaps there is also a reminder of how our senses sometimes play tricks on us, and how these emotions can be shaped by both reality and delusion. Four contemporary artists have been invited with the shared premise of presenting their artistic interpretations of the exhibition’s core theme. There are, yes, nods and paraphrases of Munch’s works in art history, as well as connections to Shakespeare’s Othello and Dante’s Divine Comedy. But there are also cinematic references and a healthy dose of humour at hand in something that is heavy in theory yet nevertheless makes no big demands on its audience.

Ashik Zaman
Artistic director, SKF/Konstnärshuset

Poster image: Selma Morshedi, Det grönögda (Paolo och Francesca), 2026
Photo: Marcus Bergman
Graphic design: Zachary Whittenburg

Selma Morshedi interviewed by Malin Ebbing about the exhibition in the autumn issue of Konstguiden. Read more.

About the artists:

Selma Morshedi (b. 1998, Stockholm) is a visual artist primarily working with painting. Her practice explores themes such as reflection, identification, and different forms of historiography. Her paintings attempt to articulate something about the deepest intimacies of human experience, without, however, referring to the respective discourses of biology or psychology. Morshedi received her Master’s degree in Fine Art from the Royal Institute of Art in Stockholm in 2024. Her work has been exhibited at venues including Galleri Cora Hillebrand, Olle Nyman’s Studios, AW Hudiksvallsgatan, Nord Books, Odem Atelier, Galleri Steinsland Berliner, and Gävle Konstcentrum.

Pontus Djanaieff (b. 1967, Skallsjö) is an artist and designer whose multifaceted career spans design, media, and the performing arts. His text-based reliefs and spatial works draw on his diverse and broad professional experience, with a focus on colour, form, and typography. He has designed for IKEA and 10-gruppen, worked as a television presenter at ZTV, and appeared on the iconic radio programme Hassan. He has also worked with costume, set design, and spatial design, including projects for Cirkus Cirkör and Absolut Vodka. Djanaieff began exhibiting his art in the 1990s, including at Tranan and Torpedverkstaden in Stockholm. In recent years, he has presented solo exhibitions at Riche, Nordiska Galleriet, Sturehof, and The Riviera in Milan, and has participated in group exhibitions at Supermarket Art Fair.

Filippa Nilsson Kallhed (b. 1987, Stockholm) studied at Konstfack University of Arts, Crafts and Design and Umeå Academy of Fine Arts. She primarily works with sculpture, exploring themes such as identity, desire, and lived experience. Using her own body and everyday objects as points of departure, she works with mould-making and casting alongside free-form sculpting. The different elements are brought together through a collage-like process in which humour and playfulness are central. She has exhibited at venues including Göteborgs Konstförening, Galleri Duerr, Open Art, and Umeå Konsthall. Since 2014, she has also initiated and run several artist-led exhibition projects, most recently at Galleri NOS and the nomadic art platform/association CANA.

Tang Wen (唐雯, b. 1991, Guizhou, China) is an artist based today in Stockholm. Born and raised in China, she later moved to Sweden, where she studied at Uppsala University before pursuing art studies at Konstskolan i Gävle (2020–2022). Since 2022, she has been pursuing BFA and MFA degrees at the Royal Institute of Art in Stockholm, graduating in 2027. Her work has been presented in several group exhibitions, including “Drift” at Crum Heaven in Stockholm, “Groceries” at Kulturum Brynästorg in Gävle, and the 2025 BFA Degree Exhibition of the Royal Institute of Art at Marabouparken.