ars longa, vita brevis

Medlemsutställning med 200 konstnärer

//English version below//

Curator: Ninna Cavallin och Hedwig Edsforth
Vernissage: 3 oktober 12-16
Öppettider: ons 12-16, tors 12-18, fre-lör 12-16

Den återkommande medlemsutställningen är en årlig tradition inom SKF och utgör en viktig del av vårt arbete för att främja samtidskonsten. Utställningen är ett sammanhang där vi både visar vilka vi är och erbjuder konstpubliken ett brett möte med samtidskonst och konstnärer från olika generationer och med olika bakgrunder.

Medlemsutställningen är centralt för att möta våra medlemmar och för våra medlemmar att möta varandra.

Konstnärshuset har funnits som ett konstnärsdrivet forum i över 120 år, och det är glädjande att SKF fortsätter att växa och förnyas.

ars longa, vita brevis står det skrivet innanför porten till Konstnärshuset – konsten är lång, livet är kort. Vi är glada att få välkomna så många olika röster till Konstnärshuset och vår medlemsutställning. I år känns devisen särskilt närvarande då husets fasad genomgår en omfattande restaurering. Fasaden rengörs och husets stukaturer renoveras för framtiden. Därför känns det extra roligt att årets medlemsutställning bär titeln ars longa, vita brevis.

I samband med utställningen kommer även den australiensiskfödda koreografen och konstnären Lilian Steiner att medverka med performance. Steiner, som är verksam inom Cullberg, har i höst deltagit i en grupputställning och i ett artist-in-residence-program hos SKF. Det innebär att hon under 2026 kommer att presentera tre koreografiska verk i våra gallerier. Det första visades tidigare i år i samarbete med den femte upplagan av dansfestivalen STHLM Dans. Läs mer om Lilian här.

I det andra verket tolkar hon genom dans och koreografi medlemmars verk i ars longa, vita brevis. Läs mer nedan:

10 oktober kl 14.30–15.30 i Stora galleriet

Exhibition Review ifrågasätter själva företeelsen konstkritik i en samtid som ofta betraktar akademiskt språk som den mest sofistikerade tolkningen av våra möten med konst. Istället föreslår Lilian Steiner, genom verket Exhibition Review, ett förkroppsligat sätt att respondera mot och förhålla sig till konst, där fysisk och emotionell respons står i förgrunden.

Ingen föranmälan behövs.

In English:

The annually recurring members’ exhibition is a long-standing tradition at SKF/Konstnärshuset and an important part of our legacy to promote and spotlight contemporary art. The exhibition provides a context in which we both show who we are as an arts organisation and offer the audience a broad and honest lens on today’s contemporary art, by shining light on different generations of artists, with diverse artistic expressions and backgrounds.

The members’ exhibition is central to bringing together our members, and bringing them closer to us.

Konstnärshuset has now existed as an artist-run space for more than 120 years, and it is a pleasure to see SKF continue to grow and renew itself.

Ars longa, vita brevis is inscribed inside the entrance to Konstnärshuset: art is long, life is short. This year, the motto feels particularly present, as the building’s facade is undergoing extensive restoration. The facade is being cleaned and the building’s stucco work is being renovated for the future. It therefore feels especially fitting that this year’s members’ exhibition is titled ars longa, vita brevis.

In connection with the exhibition, the Australian-born choreographer and artist Lilian Steiner will through dance and choreography engage with our members’ art in the exhibition. Steiner, who is part of the world-renowned dance company Cullberg, has taken part in an artist-in-residence programme this year with SKF. During 2026, she will present in total three choreographic works inside our galleries. The first was shown earlier this year in collaboration with the fifth edition of the dance festival STHLM Dans. Read more about Lilian here.

Read about her second performance, in ars longa, vita brevis, below:

October 10 2.30-3.30 PM in Stora galleriet

Exhibition Review questions the activity of reviewing in an a world which often regards academic languaging as the most sophisticated interpretation of our encounters with art. Instead, through her Exhibition Review, Lilian Steiner proposes an embodied mode of criticality, where physical and emotional responsiveness sit at the foreground, and suggests these aspects as an important way for us all to meet and consider art.

No pre-registration required.